UN HOMBRE SERIO QUE HACE REÍR

Pertenece a la “tropa” del suplemento humorístico más dulce de Cuba: Melaíto

No llega a ser como el famoso actor del cine mudo Buster Keaton, a quien le endilgaron el mote de Cara de piedra, por su inexpresividad, pero sin dudas a muchos les debe llamar la atención que un humorista y además cubano, como Félix Alberto Linares Díaz, tenga una apariencia de hombre serio y de sonrisa tímida.

¿Acaso es por influencia del rostro aparentemente adusto de su colega y jefe, el tan conocido líder de la tropa de Melaíto Pedro Méndez? Sin embargo es solo una primera impresión. Tanto uno como otro y en general los integrantes del dulce suplemento humorístico del periódico villaclareño Vanguardia, son ocurrentes artesanos de la risa que hacen con el pincel más grata la vida de sus coterráneos.

Converso con Linares en el más inusual de los escenarios, en plena calle, frente a una gran pared donde caricaturistas de la provincia e invitados de otros territorios se enfrascaban en la creación de un gran mural como saludo al aniversario de la publicación. Él, vistiendo un viejo pulóver,  “pintado” para la ocasión, y estimulado por un trago del ron con que los artistas allí convocados acicateaban la inspiración, fue respondiendo mis interrogantes.

Empezamos por el comienzo, por cierto bastante peculiar.

¿Cómo “nació” el caricaturista Linares?

Desde la infancia me gustaba dibujar, mi papá, ya fallecido guardaba mis dibujos, pero no pude realizar mi vocación hasta el Servicio Militar. Yo era mecánico de aviones MIG, había que entregar un informe y en la carátula del file se me ocurrió dibujar un avión. En la Sección Política se interesaron, me llevaron ante el Jefe de la Brigada aérea a quien le gustaba la pintura  y él me dio la oportunidad de estudiar en la Escuela de Arte Leopoldo Romañach, de la provincia. Allí conocí a algunos de los que serían después mis colegas en el Melaíto.

Cuando me faltaba poco para pasar a la vida civil, Pedro Méndez me dijo: tu mesa de dibujo está aquí, tu plaza te está esperando. La disyuntiva era quedarme de monitor de dibujo en la escuela o ir a Melaíto y me decidí por el humor.

¿Fue difícil para el pintor dedicarse a hacer humor?

Para ser sincero no sabía si iba a dar la talla como humorista, pero Panchito, uno de mis colegas, cuando vio un chiste que dibujé en el que un músico tocando el violoncelo lo partía en dos con un serrucho, me dijo que eso era humor, y su opinión me dio confianza.

¿Crees que has conquistado un puesto en el gusto popular?

El premio mío es cuando publico algo comprobar la respuesta de la gente en la calle, un premio en un concurso es bueno pero el mejor es cuando la gente  te dice: qué bueno te quedó eso.

¿Qué tipo de humor prefieres?

El tipo de humor depende de lo que me rodea, lo que pasa en el mundo me golpea mucho, cuando navego por Internet me dan rabia las injusticias, eso me motiva a hacer humor político, lo hago mucho,  pero el humor erótico me encanta.

Mi mamá está hemipléjica y a pesar de ello es muy simpática, me alienta, lo picaresco relacionado con el sexo creo que lo recibí de ella. Me he ganado premios de humor erótico.

¿Hay en la familia alguien que haya seguido tus huellas?

Tengo una hija, Yohanna, de 25 años y un  par de jimaguas de 23, Adalberto y Dayana, que es dibujante y mejor que yo. Ella me dio una nieta que me tiene “fundido” y aunque todavía no ha cumplido los cuatro años me da ideas de chistes, le encanta dibujar, vive en Camajuaní y a veces me llama por teléfono para decirme: Papá Linares, trae cartulina y ven para acá a dibujarme.

¿Cómo ves a Melaíto?

Melaíto está bien, aunque necesita inyección de sangre joven porque los que estamos ya vamos para viejos. Pedro tiene un proyecto interesante para la formación de jóvenes. El humor no se enseña académicamente, sino se prepara al que demuestra tener condiciones y se les enseñan “truquitos”.

¿Qué ha significado para ti trabajar en esta publicación?

Melaíto ha sido mi vida, mi carrera, me ha dado muchas satisfacciones. Cuando a uno se le ocurre una idea es como hacer el amor, es sentirse realizado y si alguien viene y te dice: mi maestro eres tú, me dan ganas de llorar.

Nos interrumpe un transeúnte inesperado: Juan Orlando Torres Martínez, prestigioso escultor y pintor de la provincia, fundador de la escuela de Arte y profesor de mi entrevistado. No quiere dejar de decir que se siente muy orgulloso de que Linares haya pasado por sus manos, y revela una faceta de la cual mi interlocutor no me ha hablado: su virtuosismo como paisajista. Para demostrarlo, el octogenario profesor y artista plástico nos convoca a visitar la cercana vivienda de Martirena, colega de Melaíto y gran amigo de Linares, para que veamos un bello paisaje que él le obsequió y que despierta la admiración de todo el que lo contempla. Nos sorprendió además descubrir dos retratos realizados por Linares de los pequeños hijos de Martirena.

Linares se califica de “vago” para participar en concursos internacionales e involucrarse en la publicación de libros, a lo que Martirena responde con el argumento de que no es vagancia sino problemas personales que lo agobian y le restan tiempo para dedicarse a esas actividades, por lo que se le ha visto más en exposiciones colectivas.

Pero lo que no puede evitar Linares es ser premiado una y otra vez con obras como aquella de la sorpresa del bíblico Moisés, que al separar las aguas del mar se encontró con toda la basura con la que el hombre ha contaminado los fondos marinos; o esa otra titulada No te me vayas a extinguir ahora, frase dicha por un dinosaurio macho que en plena cópula con su pareja ve llegar al inoportuno aerolito causante de la liquidación de su especie. O el naufragio en el que todos los marineros se mantienen a flote agarrados de muñecas inflables…

Podría mencionar otros muchos galardones, pero basta recordar los que mereció en los dos concursos del XI Salón de Melaíto, dados a conocer en diciembre pasado: primer premio en humor general con la historieta El Grito, y segundo en humor erótico con la caricatura Gastro.

Y es que no hay dudas: Linares toma el oficio de hacer reír muy en serio.

En esta primera edición de esta actividad se analizará el libro La bota sobre el toro muerto  (Premio Casa de las Américas 2011) del escritor cubano Emerio Medina.

Participantes por oficio en el juicio:

- Libro procesado: La bota sobre el toro muerto, del  escritor cubano Emerio
Medina.

- Defensa: Jesús David Curbelo.

- Fiscal: Alberto Guerra Naranjo.

- Juez mediador: Ernesto Peña.

Se admiten opiniones vía correo electrónico y se convoca a la lectura de esta novela que adjuntamos en este mensaje.

Esperamos su presencia o sus opiniones.

Departamento de Promoción Literaria del CPLL Villa Clara

Una entrañable amistad de respeto y consideración fue profesada entre José Martí y Máximo Gómez Báez, basada en los ideales más puros, la fidelidad a los principios y la sinceridad mutua.

Un pasaje histórico poco conocido aconteció el 11 de abril de 1895, después de la azarosa travesía en bote hasta la costa en medio de una noche oscura y mar embravecida.

Cuando se produjo el desembarco por Playitas de Cajobabo, José Martí, hombre enfermizo, padecía de un forúnculo (inflamación purulenta focal de piel y tejido subcutáneo) en una de sus caderas, sin que de sus labios saliera lamentación o queja alguna, a pesar de la tortuosa caminata por senderos agrestes, muy difíciles de transitar; cada paso lastimaba dolorosamente el absceso al contacto con la dura vaina protectora donde descansaba el machete.

Al percatarse de la situación Máximo Gómez, con gran sentido de compañerismo y paternidad, retiró el machete de la cintura del Apóstol y lo ubicó en la suya. A partir de aquel momento y después de la caída en combate de Martí en Boca de Dos Ríos, fue el arma temible utilizada por el Dominicano de la leyenda durante toda la guerra.

Cuando se produce el segundo combate de Santa Teresa, al oeste de la Trocha de Júcaro a Morón, Gómez pierde momentáneamente el sable entre la manigua; a costa de su propia vida y bajo una lluvia de balas donde matan a su caballo, ordena con vehemencia y energía a su escolta que le ayuden a buscar el arma, que no se iría de allí hasta que no apareciera. Por suerte fue encontrada poco tiempo después entre las altas yerbas y volvió El viejo, como cariñosamente le llamaban sus compañeros, a la calma.

Aquel machete significaba mucho para él no solo porque perteneciera a Martí, sino porque había sido obsequiado al Apóstol por su querido hijo Panchito Gómez Toro días antes de que saliera para Cuba.

Por eso, cuando visitemos el bello parque de nuestra ciudad con el que el pueblo rinde homenaje al internacionalista dominicano en muestra de gratitud permanente, allí no solo podremos apreciar en la hermosa obra escultórica su llamado permanente al combate, sino también el machete que perteneciera a José Martí, regalo del niño nacido en tierras avileñas, caído después junto al Titán de Bronce, empuñado simbólicamente por la firme mano de su padre cual saeta disparada al futuro, señalándonos como se conquista y conserva la libertad de la Patria sin perder un día.

(De Invasor)

A los pies del majestuoso teatro La Caridad, espacio bautizado con el nombre de Malecón, acuden muchachas y muchachos que van a compartir sus sueños, a conversar sobre lo divino y terrenal o, simplemente, a flirtear en un ambiente sosegado

En el mítico lugar, que los jóvenes marcaron como su territorio, no podía faltar la Feria Internacional del Libro. Foto: Manuel de Feria

SANTA CLARA, Villa Clara.— Mucha imaginación y añoranza hubo para que a esta ciudad le naciera un buen día, en su mismísimo centro, un espacio bautizado con el nombre de Malecón. Y la palabra se ha expandido rápidamente entre los jóvenes para designar ese espacio exterior del teatro La Caridad.

Desconozco los nombres específicos de a quién o a quiénes se les ocurrió ese nombre, evocador inequívocamente de la nostalgia por ese bello y atrayente mar que quisiéramos tener aquí frente a nuestros ojos.

Lo seguro es que fueron jóvenes los autores del patronímico, los mismos que le imprimen desde allí a la urbe esa imagen diferente y atrayente por el brío y lozanía de los concurrentes.

Ahora, al menos, metafóricamente nos acompaña el mar, aunque no corra este Malecón paralelo a la orilla de ningún océano, sino a la vera del Parque Vidal y la calle Lorda, de palpitar numerosísimo y bañada por la brisa refrescante de la Loma del Capiro.

Allí, a los pies del majestuoso teatro, símbolo indiscutible de la ciudad, acuden muchachas y muchachos que van a compartir sus sueños, a conversar sobre lo divino y terrenal o, simplemente, a flirtear en un ambiente sosegado.

Para el poeta Arístides Vega Chapú, en este mítico lugar que los jóvenes marcaron como su territorio, no podía faltar la Feria Internacional del Libro.

Ir al encuentro de ellos resultó una idea perspicaz que, además, inserta y reconoce a ese espacio como conveniente para promover la cultura.

Este acontecimiento, que puede parecer hasta intrascendente en la superficie, en su hondura, viene a confirmar lo valedero de aprovechar las plazas u otros sitios, donde concurren espontáneamente las personas para organizar algún tipo de recreación. Ocurre que a veces se desperdician estos lugares y se ponderan otros menos agraciados en el fervor popular.

Bienvenidas, entonces, estas Tardes en el Malecón, como las bautizó el escritor Vega Chapú, que facilitará el encuentro con prestigiosos narradores y poetas, incluido el premio nacional de Literatura Pablo Armando Fernández.

Ojalá, esa idea surgida a la sombra de la Feria, se mantenga más allá de estos días de apasionamiento por los libros. Y siempre se acompañe allí a los jóvenes con la presencia tangible de la cultura.

A la tropa de Moré la dejaron tendida en la grama del Cándido González, con 3 hits en el noveno combinados con un error e fildeo de Ramón Lunar en el center field.

El abridor de los centrales Luis Borroto tuvo problemas con el control, amén de que no fue bien defendido, en 3 capítulos de actuación le dieron 3 inatrapables, pero dio 5 boletos, le hicieron 4 carreras, de ellas 2 limpias. El zurdo de la Vigía Marlon Romero lo hizo bien como primer relevo, y dejó el juego con empate a 4 en seis entradas completas, luego vino Diosdani Castillo y dominó 7º. y 8º., pero en el noveno permitió 2 sencillos y dio un boleto intencional a William Luis para llenar las bases; el tiro de gracia se lo dio Dayron Varona al novato Irving del Río con hit de fly al jardín central.

Los tuneros dieron un hit más que los gallos de Ruperto Zamora, en el “José Antonio Huelga”, pero 2 jonrones de Liván Monteagudo y 1 de Lourdes Gourriel Jr. le aguaron la fiesta, y la posibilidad de quedarse solos en el primer lugar de la zona oriental.

En el occidente Matanzas se quedó como único líder, al vencer a Granma por segundo día consecutivo, 10-3, y dividir Industriales con Santiago tras recuperar un juego que tenían sellado del Latino.

En los demás resultados de estos desafíos intermedios de subserie, Pinar con susto venció a La Isla 9-8, Artemisa superó a Mayabeque 7-2 y Metros se desquitó de Guantánamo 9-5; más al este Cienfuegos apaleó 11-1 a Holguín en nueve innings.

(De Pinky Deportes)

Rolando Berrío (Santa Clara) se estrenó y creció musicalmente junto a Levis Aliaga y Raúl Cabrera en el emblemático trío Enserie, reconocido con la Orden por la Cultura Nacional de Cuba. Desde los días del trío y hasta hoy en solitario, Roly se ha convertido en uno de los más prolíferos y auténticos compositores de la Isla.

El escritor junto a sus hijos Eglé y Darío.

Ocurrió en un carnaval, en Buenos Aires. Un carnaval como éste, pero 75 años atrás. Quiroga había aguantado a pie firme, frente a un docto tribunal, la sentencia inapelable: agonía hasta morir por cáncer de próstata.

Nadie le dio a elegir; pero él, que había fijado el norte de su brújula en la libertad, desoyó la condena y se aplicó a sí mismo la eutanasia reparadora, en el Hospital de Clínicas, en la madrugada del 19 de febrero de 1937.

La vida de Quiroga había sido, desde su infancia y juventud, una constante exploración en busca del más allá de los límites establecidos. Su personalidad maduró en la ruptura de lo convencional. Le pareció pequeño y mezquino el mundillo de las letras rioplatenses. En él, como en pocos artistas, se conjugó la necesidad de vivir el arte, pero en carne propia.

Esa necesidad vital lo llevó a instalarse en la selva misionera, en San Ignacio, a 1.100 kilómetros de la gran urbe. Solos, él, su joven esposa, su ingenio, y la asombrosa capacidad creativa de sus manos, que se manifestó en la agricultura, la jardinería, el paisajismo, la mecánica, la carpintería, la taxidermia y cuanto oficio podía surgir de su taller de herramientas misionero.

Quiroga en su taller.

Este hábitat natural, que aún hoy conserva la magia de lo primitivo, se convirtió en su paisito. En él, Quiroga se encontró consigo mismo, y produjo lo mejor de su obra literaria, al tiempo que levantaba con sus propias manos el bungalow de madera, y convertía un pedregal en un bello y exquisito jardín con vista al Paraná; pero tuvo que pagar un precio muy elevado por ello.

Horacio Quiroga voló demasiado alto, como para que lo comprendieran sus contemporáneos. Fue objeto de burlas de todo tipo, entre ellas las que le dedicara Jorge Luis Borges, diciendo que era apenas “una leyenda uruguaya”… en otras palabras, que no existía. Una cruel e injusta lapidación literaria, que el paso del tiempo desmintió rotundamente.

De esa manera, él construyó un personaje huraño, primitivo y salvaje para los carroñeros intelectuales, guardando para sus íntimos al ser vital, generoso y creativo que aparece en sus cartas. Pero lo que sobrevivió en el imaginario popular fue el personaje, y no la persona. Ya es tiempo de descorrer el velo que obscurece la enorme figura de ese ser luminoso, de ese pioneer de la literatura americana, y de lo que Rodolfo J. Walsh llamó, con poesía, “los oficios terrestres”.

No obstante Quiroga, en virtud de sus méritos, es hoy un referente insoslayable de la literatura americana. Quedan, al alcance de cualquier lector curioso, las inagotables reediciones de sus libros, con narraciones memorables como Un peón, Una bofetada, El paso del Yabebirí, El hijo o el increíble volumen titulado Los desterrados, por citar sólo algunos. También queda un film, Prisioneros de la tierra, basado en tres de sus cuentos, dirigido por el inolvidable Mario Soffici, considerado como una de las mejores películas en la historia del cine argentino.

El bungalow de madera, que construyó con sus propias manos.

Al llegar a este punto del texto, el autor de estas líneas repara en que el reloj marca la una y cuarto de la madrugada, del domingo 19 de febrero de 2012. El mismo día y, aproximadamente, la misma hora en que Horacio Quiroga partió en su último viaje hacia la eternidad.

Desde la calle, se escucha el alegre bullicio del corso de Mataderos. Alegrías y tristezas se mezclan en las festividades consagradas al rey Momo.

Pero este febrero de carnaval de 2012, lleva más tristezas que los anteriores. Hace apenas pocos días, partía también un luminoso exponente de la música y la poesía rioplatense: el inolvidable Luis Alberto Spinetta, aquel que dijo a un periodista de La Nación (22-11-2008): “a veces encuentro poesía en los cuentos de Horacio Quiroga”.

Triste febrero el de este Carnaval. En recuerdo de Horacio Silvestre Quiroga, y de Luis Alberto Spinetta, merece ser encendido un cirio y ser bebida una cerveza. Por los que se fueron, pero también por los que vendrán, iluminados por el fuego sagrado de dos almas creadoras.

Mataderos, Bs. As., madrugada del 19 de febrero de 2012.

Por Hamlet Hermann

Era la madrugada del jueves 16 de febrero de 2012 cuando nos levantamos para realizar un anhelado viaje. Todavía predominaba la oscuridad y La Habana se resistía a despertar.

Otro 16 de febrero, sólo que viernes y en 1973, había sido asesinado el coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó por órdenes del entonces Presidente de la República Joaquín Balaguer Ricardo. Caamaño había sido capturado por el pelotón de reconocimiento del sexto batallón de cazadores y entregado como prisionero, en buen estado físico, a la comandancia contrainsurgente de las fuerzas armadas dominicanas. Ellos cumplirían la orden presidencial.

Treinta y nueve años después de ese asesinato, nos disponíamos a realizar un sueño: conmemorar la muerte del héroe dominicano en el mausoleo donde reposan los restos del comandante Ernesto Che Guevara. Más de tres horas por carretera se hicieron interminables hasta que, a lo lejos, pudimos divisar una enorme bandera cubana ondeando a la entrada de la ciudad de Santa Clara. Al descender del vehículo nuestra mirada fue atraída por dos hileras de palmeras. Por curiosidad las contamos. Descubrimos que había 14 a cada lado de la plaza. “¿Por qué 14?”, preguntamos. “Para celebrar la fecha del nacimiento de Che, 14 de junio de 1928”, fue la respuesta. Dos fuentes de agua en forma de estrella de cinco puntas y un pavimento artísticamente decorado completan esa área.

Orientamos nuestra mirada hacia el otro extremo hasta encontrarnos con una colosal estatua del Guerrillero Heroico, tal como lucía en combate durante la batalla de Santa Clara en diciembre de 1958. En el pedestal se puede leer la inmortal frase: “Hasta la Victoria Siempre”. Un enorme muro calcáreo muestra esculpidas las imágenes de los compañeros cuyos restos reposan en el mausoleo. El texto de la carta de despedida que Guevara escribiera entonces al comandante Fidel Castro aparece en letras de bronce en una ancha columna.

Nos encaminamos hasta el pie de la estatua para colocar allí una ofrenda floral en honor a esos combatientes insignes. Expresamos nuestro respeto y admiración por hombres como Francisco Caamaño y Ernesto Guevara. Recalcamos el indisoluble vínculo entre los pueblos cubano y dominicano a lo largo de siglos de historia compartida, con éxitos y con fracasos, que hemos asumido para reforzar la hermandad.

Procedimos entonces a hacer un recorrido por todo el “Complejo Escultórico Comandante Ernesto Che Guevara”. Predomina la plaza en la que se han reunido multitudes de más de un centenar de miles de personas. Recorrimos entonces por el museo donde están colocadas las fotografías, así como los objetos y documentos, que reflejan la vida de Che. Al verlos, buscaba en la memoria el impacto emocional que me produjeron cuando las vi por primera vez, años atrás. Che niño, Che joven, Che médico, Che aventurero, Che guerrillero, Che estadista. Ellas estimulaban nuestra memoria para asociarlas con Caamaño niño, Caamaño joven, Caamaño militar, Caamaño héroe, Caamaño jefe guerrillero.

Atrajo nuestra atención la gran cantidad de visitantes extranjeros, aparentemente europeos y canadienses, que allí se daban cita para rendir homenaje. Eran centenares de personas que tenían que formar filas de tres en fondo para visitar el museo. En silencio y entre palmeras esperaban por su turno para entrar al memorial. Allí está depositada la memoria histórica de Che, iluminada por una llama perpetua. Nuestra mayor sorpresa tuvo lugar cuando nos enteramos que la caoba que sirve de plafón a ese recinto fue llevada desde República Dominicana.

Aquel ambiente que simboliza lo mismo una cueva que un refugio de la selva, recibía parte de su imagen solemne de la caoba color vino extraída de los bosques de la cordillera dominicana. Sutil mensaje de hermandad que transmitían los diseñadores de esa obra.

Culminamos nuestra visita con un conversatorio en la “Cátedra Ernesto Che Guevara” de la Universidad Central de Las Villas. Con profesores y estudiantes intercambiamos durante largo rato sobre el significado de la lucha de los pueblos. Ponderamos entonces el paralelismo de las vidas de Caamaño y de Guevara, a veces aparentemente divergentes. Sus vidas fueron líneas paralelas que, por definición, se encuentran en el infinito, que no es otra cosa que la liberación definitiva de los pueblos.

¡Loor a Caamaño y Che!

(GUASABARAeditor)