XXXIII FESTIVAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO

Disponible la programación del primer día de Festival:

12.00 a.m.: Presentación de Jurados. Sala Taganana. Hotel Nacional.
8.30 p.m.: Inauguración del Festival. Teatro Carlos Marx.

JUEVES 1 de diciembre

Última actualización: 30-11-2011 / 5:22 p.m.

La programación está sujeta a cambios debido a la llegada de las copias

TEATRO KARL MARX
203-0801

8:00 p.m.
Un cuento chino
Argentina, España | Dir. Sebastián Borensztein | Ficción | 93 min. | 2011

CHARLES CHAPLIN
831-1101

12:30 p.m. – 5:30 p.m.
Silencio de amor
Francia | Dir. Philippe Claudel | Ficción | 106 min. | 2011

3:00 p.m. – 8:00 p.m.
Una mujer en África
Francia | Dir. Claire Denis | Ficción | 102 min. | 2009

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CELEBRA CUBA DÍA MUNDIAL DE RESPUESTA AL VIH/SIDA

Cuba se une hoy al resto de los países del orbe para celebrar el Día Mundial de Respuesta al VIH/sida, que este año centra sus esfuerzos en la iniciativa “Llegar a cero”

Cero infecciones nuevas por VIH, cero discriminación, y cero muertes relacionadas con el sida, son objetivos trazados por ONUSIDA en una campaña que durará hasta 2015, y en la cual la nación cubana está involucrada, señaló Manuel Hernández, del Centro Nacional de Prevención ITS/VIH/sida.

En ese sentido, María Isela Lantero, jefa del Programa Nacional de Prevención y Control de la dolencia, resaltó la importancia de la perspectiva, aunque reconoció es poco posible se haga realidad.

Aspirar a cero transmisión, cero muertes y cero discriminación de aquí a 2015, es bien difícil, pero sí vale conocer que esta afección se puede evitar, y que es posible llegar a un estatus en que la epidemia deje de ser un problema de gran magnitud, aseguró.

Cuba trabaja en su propia respuesta, para que al igual que el mundo, intentar reducir el número de casos de infecciones por VIH, aseveró.

Por su parte, Rosaida Ochoa, directora del Centro Nacional de Prevención ITS/VIH/sida, destacó que es la primera vez que ONUSIDA se pronuncia ante estas metas, las que por demás concuerdan con los Objetivos de Desarrollo del Milenio.

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TEST. POEMA DE NICANOR PARRA

Qué es un antipoeta:
un comerciante en urnas y ataúdes?
un sacerdote que no cree en nada?
un general que duda de sí mismo?
un vagabundo que se ríe de todo
hasta de la vejez y de la muerte?
un interlocutor de mal carácter?
un bailarín al borde del abismo?
un narciso que ama a todo el mundo?
un bromista sangriento
deliberadamente miserable?
un poeta que duerme en una silla?
un alquimista de los tiempos modernos?
un revolucionario de bolsillo?
un pequeño burgués?
un charlatán?

un dios?

un inocente?

un aldeano de Santiago de Chile?
Subraye la frase que considere correcta.

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EDITORIAL MECENAS EN LA CABAÑA

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NICANOR PARRA, PREMIO CERVANTES 2011

Nicanor Parra, tercer chileno y decimoctavo escritor latinoamericano en lograr el galardón, ha figurado varias veces en las listas de favoritos para el mayor premio de las letras hispanas y también para el Nobel de Literatura.

Creado en 1975, el Cervantes reconoce la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. Tras el anuncio, la presidenta del jurado, Margarita Salas, subrayó que Parra tiene una trayectoria muy amplia, toda una vida dedicada a la poesía, pero no sólo eso, es también físico.

La ministra de Cultura en funciones, Ángeles González-Sinde, anunció que el poeta y ensayista chileno, Nicanor Parra (San Fabián de Alico, 1914) ha sido galardonado por mayoría con el Premio Cervantes 2011 que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 125.000 euros (168.000 dólares).

Con esta distinción a Parra se cumple de nuevo la norma no escrita de premiar alternativamente cada año a autores de un lado y otro del Atlántico. En 2010 lo obtuvo la escritora española Ana María Matute. Parra es además el tercer chileno que logra esta distinción, después de Jorge Edwards (1999) y Gonzalo Rojas (2003).

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LA LUZ DE CLARITA NIEBLA

Conocí a Clarita Niebla en un postgrado sobre José Martí y Nuestra América, y desde entonces asisto a cuanto postgrado sepa que ella imparte. ¿La causa? Es una maestra en el sentido amplio de la palabra que irradia sabiduría, ternura, amistad, y se gana el afecto de cuantos la conocen. Martiana de pura cepa, defiende a capa y espada el ideario de José Martí, y trasmite todo cuanto sabe sobre nuestro Héroe Nacional. Por eso no puedo sustraerme a la tentación de publicar esta entrevista que le hicieron con motivo del medio siglo de la Campaña de Alfabetización librada en Cuba en 1961, de la cual ella fue partícipe.

LA LUZ DE CLARITA

Por Leslie Díaz Monserrat

La licenciada en Español y Literatura Clara Rosa Niebla Cuello ha dedicado toda su vida a enseñar. Tal vez porque posee el espíritu inquieto de quienes quieren compartir todo lo que saben e irradian luz de conocimiento. Martiana de corazón. Muchas han sido las escuelas en las que ha trabajado todos estos años e incontables los alumnos que la han tenido ante el pizarrón. Sin embargo, recuerda con especial cariño a sus estudiantes del Escambray.

                       Clarita Niebla, maestra y martiana hasta la médula.  Foto: Yandrey Lay Fabregat

—¿Cómo llega Clarita a esa zona montañosa del centro del país?
—Al  Escambray llegué con la Campaña de Alfabetización, el 3 de mayo de 1961. Allí me ubicaron en una zona situada entre Fomento y Cabaiguán, que se llama Crucero Quemaditos. Recuerdo que ya estaba oscureciendo y caía un torrencial aguacero cuando me llevaron dos milicianos hasta la casa de los campesinos que me acogerían. Yo tenía 18 años y estaba estudiando en la Escuela Normal de Maestros, pero al Fidel inaugurar la Ciudad Escolar Abel Santamaría, en Santa Clara, pidió la disposición de los jóvenes para integrar las brigadas Conrado Benítez y de la escuela me incorporé a la Campaña.

—Y la familia, ¿estuvo de acuerdo con la decisión de irse a alfabetizar?
—Mis padres no querían que estuviera lejos de casa. Se estaban viviendo momentos difíciles de acciones contrarrevolucionarias en Cuba. En La Habana habían incendiado la tienda El Encanto, y la agresión a los aeropuertos, el día 15 de abril, alarmó a todos. El 16 de ese mes se proclamó  el carácter socialista de la Revolución y nosotros salimos el 17 para Varadero, a un curso que debíamos recibir, y ese mismo día desembarcaron las tropas mercenarias por playa Girón. «Mi familia temía por mi vida y el ejemplo fue Manuel Ascunce, lo que le pasó a él me hubiese podido pasar a mí o a cualquier otro brigadista. Pero cuando ellos vieron que los campesinos nos querían y cuidaban como a sus propios hijos, se sintieron más tranquilos».

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LA IMAGEN DEL PEZ EN LA POESÍA DE RENÉ RODRÍGUEZ SORIANO

Por David Cortés Cabán

y me dejaste nadar hasta donde se oye
no sé si el canto de los peces…

Uno de los epígrafes que preceden los poemas de Apunte a lápiz (2007), [1] “Vuelvo a tus ojos y en ellos te dejo / este apunte de lápiz que no dice nada”, del poeta mexicano Carlos Pellicer, establece una afinidad con el titulo y el contenido del poemario que comentamos: la idea de que la escritura es un ejercicio que parece dejar en la mirada algo más profundo de lo que en la vida acontece. Pero la escritura sentida aquí como un ejercicio de apuntes, no es del todo real. René Rodríguez Soriano no ignora que la poesía aunque requiere cierto grado de inspiración, también es producto de un trabajo que exige disponibilidad y esfuerzo de parte del escritor. Por eso, Apunte a lápiz no es un simple contenido de intuiciones líricas, sino un poemario que llama la atención por la fina y lúcida forma en que el poeta nos revela su mundo. Los recuerdos, las experiencias y los secretos que llenan de ilusión la niñez, proyectan en estas composiciones una emotiva memoria del pasado. Y es que la temática fundamental de este libro es la memoria. Una memoria que sin aferrarse al pasado elige y nombra lo que, de una u otra forma, trazó el camino de estos versos. Sobre el sentido de cotidianidad, y los motivos que trata esta poesía, ya nos ha indicado el crítico Roberto José Adames que “…el diario vivir es una cantera de inconmensurable riqueza, donde (el poeta) [2] logra, al observar su entorno y su propia particular historicidad, extraer las riquezas que antes de habitar su memoria poblaron su sensibilidad…” [3]  De ahí que el pasado se convierta en la retrospectiva de un paisaje poblado de imágenes y experiencias que marcarán la sensibilidad y la vida del poeta. Un pasado lleno de ingenuidad y de una fantasía luminosa que nunca se sustrae del asombro. Es en este sentido que la imaginación inventa lo inimaginable a la hora de la creación. Desde la experiencia de la adultez el poeta torna su mirada hacia el círculo más luminoso de su historia: su niñez y los seres que la habitan. Por eso ha señalado acertadamente el crítico Miguel Ángel Fornerín que “…la poesía de René Rodríguez Soriano funda esa nostalgia del tiempo y del espacio. De las acciones humanas desde adentro, desde lo individual que convoca a todos.” [4] Éste es el espacio donde la poesía se desprende como una silenciosa lluvia caída del cielo. Del ámbito familiar parte el poeta, y la casa se le transforma en una metáfora del mundo: “Era del tamaño del mundo la sala de la casa, / y como el océano, poblado por sus peces, / sus algas y sus rocas, / era el patio, / que terminaba donde pastaba el ganado / y algún potrillo perseguía las mariposas…” nos dice, al evocar el hogar (“La vieja casa”, p.11.). Es desde este entorno, y contra la tiranía del tiempo, que el hablante proyecta una visión entrañable de la vida, y de esos pequeños actos que otorgan a la cotidianidad un profundo sentido humano. Y es, también, a partir de este poema que la imagen del pez adquiere una particular distinción. Si dejamos de lado las descripciones de vecinos y amigos que asoman en varios de estos textos, veremos la imagen del pez como un símbolo importante entre los elementos de esta poesía. En el poema “Retrato de papá”, aparece el pez en el marco de confianza que proyecta la figura del padre en la mirada del hijo:

Sonríes y me reflejo en tu sonrisa
y de uno solo de sus rayos sale música,
la música que me remite al día
que juntos fuimos al río
y me dejaste nadar hasta donde se oye
no sé si el canto de los peces
o de los ahogados, y era hermoso
nadar de nuevo hasta tus brazos
y calentarse al sol de tu sonrisa.

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