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En la Plaza de la Revolución. El 12 de enero de 1964, Liborio Noval fotografió al Che empuñando su cámara con teleobjetivo. Sin soltar su inseparable puro, claro.

En la Plaza de la Revolución. El 12 de enero de 1964, Liborio Noval fotografió al Che empuñando su cámara con teleobjetivo. Sin soltar su inseparable puro, claro.

Por Abel Alexander. Investigador fotográfico

LA OTRA PASIÓN DEL CHE

Desde las fotos familiares cuando era niño hasta su irrupción como ícono mundial, Ernesto Guevara mantuvo una relación intensa y permanente con la fotografía. Y no sólo fue como modelo: también trabajó como fotógrafo, un oficio que amó y cultivó.

Ernesto Guevara de la Serna, el Che, es uno de los personajes más célebres y fascinantes del siglo XX. Médico, deportista, viajero, revolucionario, militar, funcionario, político y diplomático, durante buena parte de sus vertiginosos 39 años de vida también atesoró una faceta poco conocida: su profundo interés por la fotografía.

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Por Sandra González Rodríguez

Con la ponencia “La fotografía en Santa Clara en el siglo XIX” comenzó este 27 de marzo el coloquio «Artes Visuales en Villa Clara. Historia, Memoria, Identidad».

Un recorrido por los inicios de la fotografía en Santa Clara y sus principales hacedores realizó el investigador y especialista del Museo de Artes Decorativas, Jesús Llorens León, quien mostró algunas de las primeras imágenes que se le tomaron a la ciudad, durante la segunda mitad del siglo XIX. (más…)

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Mi colega Carolina Vilches Monzón, reconocida fotorreportera santaclareña,  presentar su exposición personal Turno corrido, en el Festival Septiembre Fotográfico, que se desarrolla desde el 9 hasta el 30 de septiembre en Guadalajara, México.

Carolina la explica en pocas palabras: «la mujer en su jornada de trabajo y su tragedia personal»

Su Turno corrido también se exhibe en la Sala Majadahonda, en el Centro Pablo de la Torriente Brau, La Habana. Resultó premiada en el Festival de Fotografía 5×7, que auspició ese centro en 2010.

Además de su exposición, impartirá charlas teóricas, entre otras cuestiones, sobre la fotografía en Cuba, y la labor relacionada con la fotografía que realiza el Centro Pablo de la Torriente Brau.

VEA TODAS LAS FOTOS DE TURNO CORRIDO EN:

https://verbiclara.wordpress.com/2011/01/13/turno-corrido-exposicion-de-carolina-vilches-monzon/

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Le presento Turno corrido, exposición de fotografía de mi colega Carolina Vilches Monzón, de Santa Clara, que estuvo expuesta en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, por ganar el Primer Premio de Fotografía en el Concurso Fotoclip el año pasado.

Turno corrido, cronológicamente:

TURNO DE LA MAÑANA

01 turno de la mañana
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03 turno de la mañana
04 turno de la mañana
05 turno de la mañana
06 turno de la mañana
TURNO DE LA TARDE

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En abril del año pasado publiqué que mi colega Carolina Vilches Monzón había conseguido el Primer Premio de Fotografía en el Concurso Fotoclip, de pequeño formato, auspiciado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

Su título sugerente: Turno corrido, muestra la infinidad de tareas que lleva a cabo la mujer en sus múltiples facetas: madre, trabajadora, ama de casa, esposa…

Las fotos, en una secuencia cronológica, las puede ver en: TURNO CORRIDO: exposición de Carolina Vilches Monzón.

La exposición de estas fotos fue en el Centro Pablo, en La Habana, esta semana.

Anelore Barrios la entrevistó:

PARA QUE NO SE OLVIDE EL TURNO CORRIDO

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Por Anelore Barros

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau inaugurará el próximo 11 de enero, a las 4 de la tarde, la exposición de fotografía 5×7, resultado de la convocatoria al festival de fotografía del mismo nombre, y en la cual resultó ganadora la villaclareña [Santa Clara] Carolina Vilches Monzón con la serie Turno corrido.

Un original montaje fotográfico que busca plasmar la rutina y desvelos de una mujer en un día cualquiera de su vida, es la propuesta ganadora del concurso. Veinte obras integran la serie, y cada una de ellas busca, en toda su crudeza, la representación de una realidad de la que cualquier mujer cubana se puede sentir parte.

Sobre esta serie y otros temas dialogamos vía electrónica con la artista.

¿Cómo surgió la idea de esta serie de fotografías plasmando un día en la vida de una mujer; qué técnicas fotográficas empleaste para su realización y por qué?

La idea es tan vieja que me cuesta trabajo recordar cómo empezó realmente. Tampoco fue algo así que surgió de golpe, no me levanté un día y dije “voy a fotografiar mi vida”. Desde hace muchos años trato de plasmar en el papel (o la pantalla) diversas ideas, impresiones que se me ocurren, cosas que veo o que quisiera hacer y que por falta de tiempo no puedo. Ese agobio, esa frustración de no poder hacer todo lo que pudiera y ver pasar el tiempo que te toca sin poder zafarte de lo que te amarra es una situación muy común, pienso, en la mujer que comparte un trabajo apasionante con la responsabilidad de casa y familia. En mi caso es una constante, por eso comencé a pensar que si no podía representar otras cosas al menos podía plasmar mi vida, mis sentimientos.

Esta no es la primera incursión en el tema, antes ya había hecho un autorretrato, algo así como un prólogo a este trabajo, con el que recibí mención en el VII Salón de Arte Digital. Yo pensé que iba a hablar con él de mí, de mi vida solamente, pero cuando estuve en el coloquio, conocí a muchas mujeres, incluso europeas, que se me acercaron y comentaron conmigo la manera en que se sentían ellas retratadas en esa obra. Me di cuenta de que con ese autorretrato estaba hablando no solo de mí, sino de la tragedia de la mayoría de las mujeres, y eso me dejó con ganas de seguir hablando de ese tema. Pensé entonces que podía dedicarle fácilmente una instantánea a cada hora de mi vida para decir que las mujeres no tenemos un minuto libre, y pensé que bien podía ser un tema para una exposición.

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Por Jorge Oller Oller

El 3 de enero de 1841, hace 170 años, George Washington Halsey  inauguró en la calle del Obispo número 26 la primera galería de retratos al daguerrotipo de Cuba. Asombrosamente fue el segundo país del mundo, después de los Estados Unidos, donde se tomó una imagen del rostro humano por medio de la fotografía.

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Primer anuncio de Halsey anunciando su galería.
Fue publicado el 3 de enero e 1840 en el Diario de La Habana.
(Archivo del autor)


Pero ¿Porqué La Habana tuvo este lugar privilegiado en la historia de la fotografía? ¿Quién era George Washington Halsey, ¿Cómo era y dónde estaba y la galería de este daguerrotipista?

Resumamos aquel prehistórico gran momento del fotorreportaje cubano con el siguiente relato.

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Cámara usada por Halsey para retratar a los primeros cubanos.
(Archivo del autor)     


La fotografía fue inventada por José Nicéforo Niepce en 1826. La primera imagen fotográfica que atrapó, fue una parte de su castillo situado en el valle  del río Loira en Francia. Para ello sensibilizó con asfalto una placa de peltré y la colocó en el interior de una cámara oscura exponiéndola durante ocho horas –la luz de todo un día– y la reveló y fijó con una solución de aceite de espliego. Esta experiencia no resultó práctica pero demostró que era  factible. Cuando murió Niepce, estaba asociado a  Louis Jacques Mandé y Daguerre quien, con más casualidades que conocimientos, logró con solo veinte minutos de exposición en la cámara, captar imágenes de edificios y paisajes fuertemente iluminados por el sol. El método de Daguerre consistía en sensibilizar una lámina de cobre plateada con vapores de iodo y, después de exponerla en la cámara, la revelaba con emanaciones de mercurio calentado que formaban la imagen. Por ultimo las fijaba con sal común.

Fue un gran avance pero solo podía captar vistas de edificaciones, paisajes o cosas inertes en días muy soleados. Todo lo que  estuviera en movimiento quedaba indefinido. Las personas salían borrosos e irreconocibles porque no podían permanecer completamente inmóviles, como si fueran una estatua, la veintena de minutos o más necesarios para impresionar la placa sensibilizada. Este procedimiento se llamó Daguerrotipo e interesó al gobierno francés quien decidió comprar el invento y donarlo al mundo.

El daguerrotipo fue presentado el 19 de agosto de 1839 en la Academia de Artes y Ciencias de Francia y ese mismo año se hicieron demostraciones en Alemania, España y en los Estados Unidos. Al inicio del siguiente año lo hicieron las ciudades de México y La Habana. 

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Este 5 de marzo se cumplen 50 años de la fotografía del Comandante Ernesto che Guevara que le tomó ese genial del lente Alberto Korda. Una foto que ha recorrido el mundo y mantiene plena vigencia en la actualidad. También ese día Fidel Castro lanzó la consigna de Patria o Muerte. Los dos acontecimientos se desarrollaron durante las honras fúnebres al centenar de víctimas producto de la voladura de La Coubre, vapor francés que se encontraba en el puerto de La Habana. Este trabajo tomado de Cubadebate revela mucha información en cuanto a Korda, la foto del che, el documental “Sencillamente Korda” y mucho más:

A 50 años de la famosa foto del Che: Sencillamente KORDA

Hoy se cumple medio siglo de la fotografía más reproducida en el mundo, la que muestra al Che Guevara con su boina de guerrillero y su melena al viento.
En exclusiva para Cubadebate
, el cineasta cubano Roberto Chile nos adelanta fragmentos del documental “Sencillamente KORDA“, en la que el célebre fotógrafo Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido por Alberto Korda, cuenta cómo logró la instantánea aquel 5 de marzo de 1960, durante las honras fúnebres a las víctimas del sabotaje al vapor francés “La Coubre” y donde Fidel lanzó la consigna de “Patria o Muerte”.
El próximo 12 de marzo, en el Memorial José Martí, se presentará este documental, junto con una exposición dedicada al genial fotógrafo, conformada por diez obras de los artistas Enrique Ávila, Jorge Luis Ballart, Nelson Domínguez, Ernesto Rancaño, Francis Fernández, Javier Guerra, Lorenzo Linares, Kadir López, William Pérez y Mabel Poblet, que recrean en diferentes estilos y formatos, imágenes antológicas de la vasta iconografía de Korda.

Alberto Korda

Foto que le hiciera Korda al Comandante Ernesto Che Guevara el 5 de marzo de 1960, durante las honras fúnebres a las víctimas del sabotaje al vapor francés “La Coubre”.

Roberto Chile: “Hemos mirado a Korda con los ojos del corazón”
Por Diego M. Vidal
Publicada originalmente en Buenos Aires Económico

Roberto Chile es un hombre llano, franco y simple. Nadie diría, al conocerle, que lleva en sus espaldas el peso de la responsabilidad de enfocar con su lente al Comandante Fidel Castro durante poco más de un cuarto de siglo.
Quien estrecha su mano por primera vez, siente que esa franqueza se transmite por su brazo, con el que innumerables veces debió cargar su cámara para registrar cada movimiento, gesto o paso que Fidel realizara en cualquier lugar del Mundo. Del mismo modo, con esa misma fuerza y voluntad que lo acompañó en tan inmensa tarea histórica, desde hace un tiempo ha decidido empujar el carro de las virtudes artísticas de los más renombrados plásticos y músicos cubanos.
Ahora, su próxima tarea es rendirle un demorado homenaje a Alberto Díaz “Korda” el autor del icono fotográfico del siglo XX, y seguramente, de los siglos que vendrán.
“Sencillamente Korda” es un “documental sencillo” apunta Chile, “una entrevista recreada con fotos suyas e imágenes de archivo. Y buena música, claro…”, agrega enfático.

Roberto Chile

Roberto Chile. Foto: Salvador Combarro

¿Cómo se reconstruye la vida y obra de Korda en un documental tan “sencillo”?
“Sencillamente KORDA” es una mirada apasionada al fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido por Alberto Korda, autor de la imagen más reproducida de la historia de la fotografía contemporánea: la foto que le hiciera al Comandante Ernesto Che Guevara el 5 de marzo de 1960, durante las honras fúnebres a las víctimas del sabotaje al vapor francés “La Coubre”.
Está basado en una entrevista, hasta ahora inédita, que le hiciéramos a Korda en su casa junto a un equipo de cineastas daneses, unos seis meses antes de su repentina muerte en París.
El testimonio iba a formar parte de un extenso documental que planeábamos por esos tiempos, el cual quedó inconcluso.
Korda cuenta sobre sus orígenes; sus primeras incursiones en la fotografía, hasta convertirse en el creador de la fotografía de modas en Cuba, sus primeros viajes con Fidel por Cuba y el mundo, su entrega a la Revolución Cubana desde los inicios, su vivencia con el Che y algunas otras reflexiones sobre su paso por este mundo.
El resto lo contamos nosotros a nuestro modo, con imágenes de archivo y con sus propias fotografías animadas y editadas al compás de una música compuesta especialmente para el audiovisual.
Esos mismos temas los había tratado Korda en documentales y entrevistas anteriores. Korda era blanco asiduo de perspicaces realizadores y periodistas. Pero al decir de José Martí, Héroe Nacional de Cuba, “…las cosas una vez que son sinceras son nuevas” por eso hemos dado luz a este testimonio suyo.
Aunque no hayamos podido realizar el documental que habíamos concebido en un inicio, “Sencillamente KORDA” no sólo por sincero es nuevo, sino que viene a ser una mirada fresca del artista, que bien pudiera contribuir al conocimiento de su obra y pensamiento, en especial para los que no le conocen, los menos instruidos y los más jóvenes.
“El poeta debe dejar huellas de su paso, no pruebas. Sólo las huellas hacen soñar“, apuntaba René Char, poeta francés. Nosotros con este audiovisual de sólo 20 minutos, lo que pretendemos es dejar huellas, no pruebas, para hacer soñar.
¿Se verán imágenes inéditas, se tuvo acceso exclusivo a situaciones o lugares?
No es una pieza periodística, en todo caso, es un gesto artístico. No descubre ni revela, más bien evoca. Nuestro único empeño ha sido prenderle una luz, entre las tantas luces que ya tiene, al artista, al ser humano que fue Alberto Korda, justamente cuando van a cumplirse 50 años de su mítica foto al Che y de otras muchas que atesora la memoria visual de la Patria cubana.
¿De qué manera quiso retratar a Alberto Korda?
Para muchos valdría más este audiovisual si mostrara cosas nuevas, nunca antes vistas, pero no quisiera engañar a nadie. Lo único nuevo que mostramos es nuestra manera de mirar. Y me atrevo a decir que pocos -si es que alguien-han mirado a Korda con la pasión con que lo hemos mirado nosotros. No soy un realista, soy un soñador. No hemos retratado a Korda, lo hemos soñado.
Korda no se cansaba de citar una frase del célebre libro “El Principito”, del escritor francés Antoine de Saint Exupery – otro soñador -: “Sólo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible para los ojos”.
Y así hemos mirado a Korda: con los ojos del corazón.
¿Cuál fue la relación de Alberto Korda con Fidel y el Che?

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