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Posts Tagged ‘película’

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Foto: ©Agencia Efe/Andrew Gombert

La expresión inglesa thriller, que alude a la ‘obra cinematográfica o literaria que suscita expectación ansiosa por conocer el desenlace’, puede traducirse al español como película o novela de suspense, o de suspenso en algunas zonas de América, como señala el Diccionario panhispánico de dudas.

Sin embargo, con motivo de la muerte del escritor Tom Clancy, se leen en los medios frases en las que se emplea el término en inglés, como «Muere el maestro del thriller»; en estos casos habría sido preferible escribir «Muere el maestro de la novela de suspense».

No obstante, si se prefiere utilizar la palabra thriller, esta ha de destacarse en cursivas, o entre comillas si no se dispone de este tipo de letra, por tratarse de un extranjerismo.

De Recomendaciones de Fundéu (Fundación del Español Urgente)

 

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Horacio Silva y Roberto Arismendi, protagonista y productor, respectivamente, de Un tren llamado Soberanía, explicaron cómo se llevará a cabo la película y el por qué de la temática.

“La iniciativa surgió de la fundación Suelo Argentino, que convocó a Roberto (Arismendi), con la intención de reivindicar las raíces históricas del progreso en Santa Cruz. Por supuesto, el ferrocarril que traía el carbón desde Río Turbio hasta Río Gallegos será un punto clave de la película”, comentó Silva. (más…)

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Gráfica de Marcelo Saratella.

Gráfica de Marcelo Saratella.

Marzo 19

 

En 1895, los hermanos Lumière, Louis y Auguste, filmaron un brevísimo cortometraje que mostraba la salida de los obreros en una fábrica de Lyon.

Esa película, la primera en la historia del cine, fue vista por muy pocos amigos, y por nadie más. (más…)

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¿Sabía usted que hubo una película silente llamada La Virgen de la Caridad? Del cineasta cubano Ramón Peón y estrenada el 8 de septiembre de 1930. Los detalles en:

RAMÓN PEÓN: EL “GRIFFITH CUBANO”(1)

Por Arturo Agramonte y Luciano Castillo

Un pícaro en “el Hollywood del Caribe”

 

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Foto tomada de Vitral

http://www.vitral.org/vitral/vitral61/cine.htm

 

Al abrir la edición del viernes primero de marzo de 1929 del periódico El Mundo, los habaneros leyeron el anuncio del “más grande concurso para selección de tipos cinematográficos que jamás se haya celebrado”. Nadie sospechaba entonces que se trataba de la ingeniosa treta de un timador norteamericano llamado Lionel West, quien tras la idea de “trasladar Hollywood a La Habana”, pretendía aprovechar la credulidad del público y el delirante interés suscitado por el cine para una estafa. Cientos de personas —deseosas de convertirse en “estrellas cinematográficas nacionales”— desfilaron durante tres meses por el escenario del teatro Payret.

Aquel audaz Lionel West, decidido a transformar la capital cubana en una segunda meca del cine, se esfumó con la misma prisa con que organizó el famoso concurso para configurar el casting de una producción que nunca pensara realizar. En un intento por seguir su enigmático rastro, algunos cronistas criollos trataron de descifrar la identidad del autotitulado “descubridor” de Valentino. Cuál no sería la sorpresa cuando sus fuentes en Hollywood les revelaron que “con un nombre análogo existió un doble de un cowboy, quien no salió jamás en cámara y cuyo oficio verdadero era el de dependiente de farmacia”.(1)

El apasionamiento del cineasta cubano Ramón Peón (La Habana, 5 de junio de 1897), quien ya había rodado una decena de filmes de ficción desde su debut con Realidad (1920), lo involucró en aquella dudosa empresa. A diferencia de otros tramposos que le antecedieron, la cámara que operaba Peón no estaba vacía mientras West daba órdenes absurdas a los ingenuos aspirantes a “estrellas”, los cuales, previo el pago de cierta suma de dinero, eran sometidos a las pruebas. De haberse prestado conscientemente a aquellos manejos deshonestos, Peón habría visto afectado el prestigio adquirido con su tesón y profesionalidad.

Poco después, para mejorar —o restituir— su deteriorada imagen y evitar que, por su intervención publicitaria, el ultrajado público lo culpara de complicidad en un fraude de tales proporciones, el periódico El Mundo convocó a un concurso de argumentos originales. El ganador fue La Virgen de la Caridad, escrito por Enrique Agüero Hidalgo. Obra que, a pesar de su título, no trata un tema eminentemente religioso. “Trasladarlo al lienzo de plata”, prometió Peón a su autor, con quien sostenía fraternos vínculos.

Infatigable, Peón se vinculó con Antonio Perdices a otro fanático del cine, Arturo, Mussie, del Barrio y Dumbar, quien disfrutaba de una posición económica ventajosa, necesaria para poder acometer aquella arriesgada empresa. Con las iniciales de sus apellidos conformaron el nombre de la Sociedad Anónima B.P.P., que, no obstante ser formalizada oficialmente su constitución ante un abogado y notario público el 8 de enero de 1930, ya desde mucho antes se propuso la filmación de “una gran serie de producciones netamente cubanas”.(2) La compañía estrenó el 3 de octubre de 1929 en el teatro Martí su primera producción: El veneno de un beso, dirigida por Peón sobre un argumento escrito por un conocido periodista, Gonzalo de Palacio, bajo el seudónimo de Guy de Pelletier. Con su cabello engominado, Perdices, el “Valentino cubano”, dispuesto a dar el beso letal, abrazaba con ardor a la protagonista con sus ojos de ovino en trance de decapitación.

Y se hizo el milagro…

Entusiasmada por el éxito, la B.P.P. Pictures, después de convocar en abril de 1930 a todos los participantes en el concurso de El Mundo para seleccionar a los actores, decidió emprender en mayo la filmación de La Virgen de la Caridad. Estaba destinada a convertirse no solo en su última producción, sino en la película que cerró el período silente en Cuba, la más importante generada en la Isla por el cine comercial prerrevolucionario y la mejor obra en la prolífica filmografía de Ramón Peón.

De la “novela cinematográfica” transcribimos la escena culminante del argumento. Significa un punto de giro en la solución del conflicto que gravita sobre el romance entre Yeyo, joven campesino dueño de una finca, y Trina, hija de don Pedro del Valle, cacique del pueblo, opuesto a sus relaciones. El hijo de un rico hacendado ganadero, que retorna a Santa María del Rosario, se interpone entre los enamorados. Con maniobras ilegales ambiciona desalojar a los legítimos propietarios de sus tierras, adueñarse de ellas y, con el beneplácito paterno, casarse con la muchacha. Solo un milagro puede interceder por “aquellos dos seres que tantos contratiempos habían sufrido para ver al fin realizado su tan ansiado ideal”.

Ritica —abuela del protagonista— suspiró. Una idea parecía iluminarle. Levantó la cabeza de Yeyo que en su regazo acariciaba y mirándole tiernamente a los ojos le invitó expresándose:

—Ve y arrodíllate ante la Virgen y pídele que calme esa tempestad que en tu alma se desata.

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Por Francisnet Díaz Rondón

Con la proyección del largometraje José Martí: El ojo del canario, la más reciente creación del reconocido realizador Fernando Pérez, quedó oficialmente inaugurado anoche la IX edición del Festival Profilms 2010 en el cine Camilo Cienfuegos, de Santa Clara.

Fernando Pérez con Damián Rodríguez y Daniel Romero, quienes interpretaron los personajes de Martí niño y Martí adolescente. 

Fernando Pérez con Damián Rodríguez y Daniel Romero,
quienes interpretaron los personajes de
Martí niño y Martí adolescente.

Ileana Margarita Rodríguez, especialista de apreciación del Centro Provincial de Cine, de Villa Clara, dio lectura a la presentación del filme dedicado al Apóstol de la independencia de Cuba, a quien se le rindió homenaje por los 115 años de su caída en combate, ocurrida el 19 de mayo de 1895.
El filme surgió a raíz de una propuesta de televisión española y Wanda Visión para una serie titulada Libertadores, y narra la vida del héroe nacional cubano en el período de su vida comprendido entre los nueve y los 17 años de edad, cuando sufrió prisión por sus convicciones políticas.
El IX Profilms —evento que estuvo seis años ausente debido a la reparación capital del cine Camilo Cienfuegos, principal sala de la ciudad santaclareña— está dedicado al video clip y al aniversario 50 de la Cinemateca de Cuba, y participan personalidades de la cinematografía y medios audiovisuales como la actriz Mirta Ibarra, el crítico Rufo Caballero y el especialista Mario Masvidal.
Durante el evento se proyectará un ciclo de cine erótico con el título La imagen del deseo, con películas del género de reconocidos directores como Stanley Kubrick, Pedro Almodóvar, Bigas Luna, Eliseo Subiela, Francisco Lombardi y Nagisas Ochima, entre otros.
En la primera jornada el profesor Mario Masvidal ofrecerá la conferencia «El animado japonés en la cultura contemporánea», en la sede de la UNEAC provincial; se presentarán y discutirán los trabajos en concurso, y serán expuestos obras de la Novena Muestra de Jóvenes Realizadores.
En horas de la noche se proyectarán cortos del guionista y realizador Eduardo del Llano, en la Sala Margarita Casallas, del Centro Cultural El Mejunje, de la capital villaclareña.
El Festival Profilms, único de su tipo en el país, surgió en Santa Clara con el objetivo de analizar y desarrollar la labor de marketing y promoción cinematográfica, una especialidad de gran importancia aunque poco abordada en eventos dedicados al séptimo arte.

Vanguardia

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Ciudad en rojoPirandello decía que la realidad puede permitirse ser inverosímil, pero el arte no. Ciudad en rojo, la película del ICAIC en coproducción con Venezuela y el Programa Ibermedia que se estrena este martes, navega con varias realidades insólitas que, juntas por esos azares de la creación, tiene posibilidades ciertas de otorgarle verosimilitud y grandes adhesiones a la historia que narra esta ópera prima de Rebeca Chávez.

Está enmarcada en Santiago de Cuba donde, como diría el poeta, “no os asombréis de nada”, durante la etapa insurreccional contra la dictadura de Batista. El argumento es una recreación de la novela del escritor santiaguero José Soler Puig, Bertillón 166, Premio Casa de las Américas y texto obligado en todas las cátedras de Literatura Cubana. Al elenco artístico y técnico de primer nivel, se suma un espléndido trabajo de musicalización a cargo de X Alfonso. Entre todos han logrado que una narración apretada en 24 horas de un día cualquiera a finales de los años 50 del siglo pasado, en un entorno geográfico y político muy particular, tenga un indudable hálito de contemporaneidad.

CartelCiudad en rojo incorpora una realidad adicional no menos trascendente. Rebeca Chávez, con una obra en la cinematografía documental cubana de las más reconocidas nacional e internacionalmente, es además una protagonista de excepción en la historia que se narra. Nació en Santiago de Cuba y siendo todavía una niña se involucró en las acciones clandestinas del Movimiento 26 de Julio. De ahí le viene también a esta película esa mirada intensa, sin sentimentalismos y sin concesiones al morbo, a una ciudad indudablemente amada por lo que se ve en cada plano, en cada gesto de los personajes, en los diálogos desde donde parten quizás los mayores resortes de una violencia que está todo el tiempo a flor de piel.

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Donde el corazón te lleve, de Susanna Tamaro

Hace varios años leí un libro que me cautivó: Donde el corazón te lleve (Va’ dove ti porta il cuore), de la autora italiana Susanna Tamaro, un best seller. Ya había visto la película, que también dejó una honda huella en mí. Entonces copié fragmentos que encontré muy sugestivos y conmovedores, sobre todo el final, que da nombre a la novela. Les recomiendo este libro apasionante a todos los que gustan de buena lectura, verán que no se equivocaron en la elección, por las ideas y los conceptos tan interesantes que los harán meditar y hasta identificarse con las situaciones.

Fragmentos de Donde el corazón te lleve

¿Huérfana? ¿Se dice así cuando muere una abuela? No estoy muy segura. Quizás a los abuelos se los considera tan accesorios que no hace falta un término para especificar su pérdida. De los abuelos no se es ni huérfano ni viudo. Con toda naturalidad se dejan a un costado del camino, así como, por distracción, se abandonan los paraguas.

Mientras el cuerpo no funciona no nos damos cuenta del gran enemigo que puede ser; si se cede en la voluntad de enfrentarlo aunque sea por un solo instante, ya estamos perdidos.

¿Existe acaso algo más terrible que un regreso imposible de llevarse a cabo?

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